BAROCCO TANGO TRIO

Violoncelle - BANDONÉON - CONTREBASSE

LOUWERSE - HODEAU - BARY

BACH-PIAZZOLLA

DIALOGUE ENTRE DEUX GÉNIES

Imaginez un dialogue musical entre deux époques, où la profondeur du baroque rencontre la passion du tango. Plongez dans la magie sonore de trois instruments emblématiques – le violoncelle, le bandonéon et la contrebasse – pour un voyage musical où les styles se rencontrent et s'enrichissent. Le Barocco Tango Trio vous propose une rencontre fascinante entre ces deux compositeurs. Ce choix audacieux, loin d’être une simple juxtaposition, offre un dialogue surprenant entre l’élégance baroque et l’effervescence du tango nuevo. À travers des arrangements innovants, le Barocco Tango Trio réinvente ces deux univers musicaux pour proposer une expérience unique, alliant tradition et modernité.

Bach, maître du contrepoint et de l’émotion subtile, a marqué l’histoire de la musique en apportant à chaque œuvre une précision presque architecturale. De l’autre côté, Piazzolla a bouleversé les codes du tango, injectant une nouvelle vie dans cette musique, la rendant à la fois sophistiquée et profondément émotive. Malgré les siècles qui les séparent, ces deux génies partagent des points communs notables : l’audace d'innover dans leur art, une capacité à toucher les cœurs et une inventivité qui leur permet de créer des univers sonores uniques.

Sur scène, les musiciens du Barocco Tango Trio, David Louwerse (violoncelle), Guillaume Hodeau (bandonéon) et Renaud Bary (contrebasse), ne se contentent pas de jouer ces œuvres, ils vous entraînent dans l’histoire de ces deux visionnaires. Avec humour et légèreté, ils partagent avec le public leurs réflexions et anecdotes, illuminant le lien inattendu entre Bach et Piazzolla.

Ce concert est une invitation à découvrir la complicité entre trois musiciens, leur passion et leur plaisir de jouer ensemble. Attendez-vous à une soirée pleine de contrastes, où la lumière éclatante de Bach rencontre la fièvre envoûtante de Piazzolla. Une expérience musicale unique qui, sans aucun doute, laissera en vous une trace indélébile.

Alors, prêts pour ce voyage où passé et présent se répondent en harmonie ?

VIDéO

PROGRAMME

durée: env. 1h15

Ce programme est donné à titre indicatif. Il est susceptible d’être modifié. Merci de nous contacter avant d’éditer vos programmes.

BIOGRAPHIES

Le Barocco Tango Trio réunit trois musiciens de talent, chacun ayant un parcours remarquable et international, qui se complètent harmonieusement pour créer une expérience musicale unique.

David Louwerse, violoncelliste, a commencé sa formation au Conservatoire de Paris 10ème sous la direction de Guy Besnard, avant d'être admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient des premiers prix en violoncelle et en musique de chambre. Après avoir enrichi son apprentissage avec des maîtres comme Michel Strauss, il se perfectionne au Banff Center for Arts (Canada) et à l’Université de Yale, où il reçoit le Artist Diploma et le Lucy G. Moses Fellowship Award. Actuellement membre de l’Ensemble Variances, il est également fondateur du festival Ault en Musiques! et d’un collectif de musique de chambre. Sa passion pour l'enseignement l'amène à donner des cours au Pôle Supérieur 93 et dans plusieurs conservatoires parisiens.

Guillaume Hodeau, accordéoniste et bandonéoniste, a commencé sa carrière musicale au Conservatoire de Marseille, où il remporte un premier prix à l'âge de 15 ans. Sa formation se poursuit à l’Université de Détroit-Michigan, où il se produit dans divers festivals. Attiré par le bandonéon, il rejoint la classe de Juan Jose Mosalini et remporte le Piazzolla Music Award en Italie. En tant que musicien polyvalent, il se produit sur des scènes prestigieuses et a enregistré plusieurs albums, dont deux consacrés à Astor Piazzolla. Guillaume est également passionné par la pédagogie, enseignant à Cergy-Pontoise et à Evreux, tout en modernisant l'apprentissage de l'accordéon.

Renaud Bary, contrebassiste et violoncelliste, commence la musique dès l'âge de 4 ans, mais c'est la découverte de la contrebasse à un concert de la Garde Républicaine qui le recentre sur sa passion. Admis au CNSM de Paris en 2010, il devient rapidement contrebasse solo à l’Orchestre Lamoureux et intègre l’Académie de l’Opéra de Paris. Renaud Bary reprend également le violoncelle en 2020, explorant divers styles musicaux et enrichissant son jeu. Artiste engagé, il se produit dans des salles prestigieuses et enseigne à Evreux et à Rueil-Malmaison.

Ensemble, le Barocco Tango Trio fusionne les univers de Bach et Piazzolla, offrant une expérience musicale captivante qui allie tradition baroque et passion du tango. Leur complicité sur scène, mêlée d'humour et d'anecdotes, promet une soirée riche en émotions et en contrastes, invitant le public à un voyage harmonieux à travers les siècles.

Présentation courte (150 mots)

Plongez dans un dialogue musical captivant où la profondeur du baroque rencontre la passion du tango. Le Barocco Tango Trio, avec le violoncelle, le bandonéon et la contrebasse, vous propose une expérience unique, alliant tradition et modernité à travers des arrangements innovants.

Bach, maître du contrepoint, et Piazzolla, révolutionnaire du tango, partagent une audace créatrice qui transcende les siècles. Sur scène, David Louwerse, Guillaume Hodeau et Renaud Bary vous entraînent dans l’univers de ces deux génies, mêlant humour et anecdotes pour illuminer leurs liens inattendus.

Attendez-vous à une soirée riche en contrastes, où la lumière de Bach rencontre la fièvre de Piazzolla, promettant une expérience musicale inoubliable.

Prêts pour ce voyage harmonieux entre passé et présent ?

Présentation TRÉS courte (80 mots)

Le Barocco Tango Trio vous invite à un voyage musical unique où se rencontrent Bach et Piazzolla, deux compositeurs visionnaires. À travers le violoncelle, le bandonéon et la contrebasse, les musiciens explorent un dialogue fascinant entre la rigueur baroque et l'effervescence du tango nuevo. Avec humour et complicité, ils partagent histoires et anecdotes, offrant une expérience riche en contrastes et émotions, qui résonne bien au-delà des siècles et des styles musicaux.

PHRASE D’ACCROCHE

Venez vivre une soirée inoubliable où la profondeur du baroque de Bach rencontre la passion envoûtante du tango de Piazzolla, dans un dialogue musical captivant proposé par le Barocco Tango Trio !

TEXTE POUR LE PUBLIC

Barocco Tango Trio

présente

BACH PIAZZOLLA

Un Voyage Musical Entre Tradition et Modernité

Ce concert du Barocco Tango Trio vous invite à une exploration sonore où se rencontrent deux géants de la musique : Johann Sebastian Bach et Astor Piazzolla. Bien que séparés par plusieurs siècles, ces deux compositeurs partagent une audace créatrice et un profond sens de l'émotion qui transcendent les époques.

Johann Sebastian Bach : Le Maître du Contrepoint

Johann Sebastian Bach, né en 1685 en Allemagne, est souvent considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique occidentale. Son œuvre, riche en complexité et en harmonie, établit les fondements du contrepoint. À travers des pièces emblématiques telles que la Sonate pour viole de gambe, il parvient à évoquer une profondeur émotionnelle tout en maintenant une structure rigoureuse. Chaque note témoigne de son génie et de son engagement envers l'art musical. Pour Bach, la musique n’était pas seulement une forme d’expression personnelle, mais une véritable méditation spirituelle, une façon d'élever l'âme.

Astor Piazzolla : Le Révolutionnaire du Tango

En contraste, Astor Piazzolla, né en 1921 en Argentine, a révolutionné le tango traditionnel en y insufflant une nouvelle vie et une sophistication inédite. Son approche novatrice mêle jazz et musique classique, créant un style connu sous le nom de "nuevo tango". Des œuvres telles que Fugata et Tango Remembrances révèlent sa capacité à exprimer des émotions intenses à travers des compositions audacieuses. Piazzolla, tout comme Bach, était un explorateur : il a su défricher des territoires musicaux inexplorés, redéfinissant les contours du tango pour en faire une forme d’art respectée sur la scène internationale.

Le Barocco Tango Trio : Une Alchimie Musicale

Le Barocco Tango Trio, formé par trois musiciens d’exception, incarne cette fusion entre Bach et Piazzolla. David Louwerse au violoncelle, Guillaume Hodeau au bandonéon et Renaud Bary à la contrebasse apportent chacun un bagage musical riche. David, formé au Conservatoire de Paris et à Yale, offre profondeur et maîtrise technique. Guillaume, passionné du tango et formé par Juan Jose Mosalini, exprime la ferveur du bandonéon. Renaud, contrebassiste solo dans des orchestres prestigieux, enrichit le trio d’une sonorité vibrante.

Leur complicité sur scène, nourrie par des heures de répétition, crée une atmosphère unique. Ils ne se contentent pas de jouer des notes ; ils racontent des histoires, partagent des anecdotes et engagent le public dans un dialogue musical captivant.

Un Programme Évocateur

Ce concert présente une sélection soigneusement choisie d’œuvres emblématiques. Des mouvements vifs et émouvants de la Sonate pour viole de gambe de Bach aux compositions inspirées de Piazzolla, chaque pièce est une invitation à plonger dans un univers où l’harmonie se marie avec le rythme.

Nous vous invitons à vous laisser porter par cette rencontre musicale fascinante. Préparez-vous à une soirée inoubliable où le passé et le présent s’entrelacent pour créer une expérience unique en son genre.

Œuvres Interprétées

SONATE POUR VIOLE DE GAMBE (BWV 1029) – JOHANN SEBASTIAN BACH

La Sonate pour viole de gambe (BWV 1029) de Bach est un pilier du répertoire baroque. Composée pour viole de gambe et clavecin, cette œuvre illustre la maîtrise contrapuntique de Bach. Dans ce concert, les mouvements de cette sonate sont interprétés à plusieurs moments, agissant comme un fil conducteur tout au long de la soirée. Les mouvements alternent entre douceur mélodique et dynamique rythmique, offrant un reflet de l'esprit novateur de Bach. Les musiciens du trio réinterprètent ces passages, ajoutant une nouvelle dimension à cette œuvre intemporelle.

FUGHETTA & FUGA Y MISTERIO – JOHANN SEBASTIAN BACH / ASTOR PIAZZOLLA

La Fughetta (BWV 900) met en avant le génie de Bach pour le contrepoint, tissant des lignes mélodiques complexes dans une harmonie éclatante. Son inclusion dans le programme souligne le dialogue entre l'écriture rigoureuse de Bach et les éléments plus expressifs du tango. Fuga y Misterio débute par une fugue traditionnelle avant de se transformer en un passage mystérieux, incarnant l'esprit innovant de Piazzolla. L'amour de Piazzolla pour Bach inspire cette juxtaposition, démontrant comment les échos de Bach résonnent dans l'œuvre de Piazzolla.

KICHO – ASTOR PIAZZOLLA

"Kicho", qui évoque le surnom du contrebassiste de Piazzolla, incarne l'esprit du tango et ses récits de vie. Cette pièce fusionne jazz et rythmes tangos traditionnels, mettant en avant la contrebasse et permettant à Renaud Bary de briller par son expressivité et sa virtuosité. Les lignes mélodiques profondes de la contrebasse enrichissent l'ensemble, soulignant l'art de Piazzolla à raconter des histoires à travers la musique.

SONATE POUR VIOLE DE GAMBE (ADAGIO) – JOHANN SEBASTIAN BACH

Le mouvement Adagio de la Sonate pour viole de gambe (BWV 1029) offre un moment de pause et de réflexion, avec sa mélodie langoureuse. Ce passage permet au public de ressentir toute la richesse émotionnelle que Bach a su traduire dans sa musique.

FUGATA – ASTOR PIAZZOLLA

Fugata met en avant la capacité de Piazzolla à jouer avec les formes classiques tout en les recontextualisant dans le cadre du tango. Inspirée par le style de Bach, cette pièce présente une structure fugale, mais avec une pulsation moderne, illustrant le dialogue entre les deux compositeurs.

AVE MARIA – ASTOR PIAZZOLLA

Ave Maria est une œuvre poignante et souvent considérée comme l'une des plus belles compositions de Piazzolla. Ce morceau transcende le tango traditionnel, exprimant une profonde spiritualité et une émotion sincère. L'interprétation en duo crée un moment d'intimité, où chaque musicien peut partager sa sensibilité.

TANGO REMEMBRANCES – ASTOR PIAZZOLLA / JOHANN SEBASTIAN BACH

Tango Remembrances est une œuvre qui évoque avec intensité la nostalgie, un élément central du tango, mêlée à des réminiscences du passé. Cette composition rassemble plusieurs pièces d'Astor Piazzolla, dont certaines ont été immortalisées dans l’inoubliable album hommage à Piazzolla par Yo-Yo Ma, telles que Butcher's Death, Prelude to a Cycle Night, et Tango Apasionado. La richesse de ces morceaux est amplifiée par une surprise musicale : une inclusion de Bach, venant ainsi renforcer l’esprit de dialogue entre deux époques. Allez-vous trouver de quelle oeuvre il s’agit?

SONATE POUR VIOLE DE GAMBE (ALLEGRO) – JOHANN SEBASTIAN BACH

Le dernier mouvement de la Sonate pour viole de gambe (BWV 1029), l’Allegro, conclut le volet baroque du concert sur une note vive et énergique. Il révèle le génie de Bach pour la mélodie et le contrepoint, tout en offrant un brillant exemple de virtuosité instrumentale.

ROMANCE DEL DIABLO – ASTOR PIAZZOLLA

Romance del Diablo est une célébration de la passion et de la culture du tango, encapsulant les thèmes de l'amour, du désir et de la nostalgie. Chaque note est imprégnée d'émotion, offrant un moment fort du concert où les musiciens explorent des nuances dramatiques.

LE GRAND TANGO – ASTOR PIAZZOLLA

Pour clôturer le concert, Le Grand Tango est une pièce emblématique qui synthétise l’essence même du tango. Riche en énergie, elle permet aux trois musiciens d'exprimer leur virtuosité et leur complicité, créant une expérience cathartique pour le public. Ce dernier morceau rend hommage à la capacité de Piazzolla à fusionner tradition et modernité, laissant une empreinte durable dans le cœur des auditeurs.

Nous vous souhaitons une excellente soirée musicale.

BIOGRAPHIES DES MUSICIENS

david louwerse

violoncelle

David Louwerse a une formation internationale, ayant étudié en France, au Canada et aux États-Unis. Il commence au conservatoire de Paris 10ème avec Guy Besnard, avant d'être admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un premier prix en violoncelle et en musique de chambre. Il bénéficie ensuite de l’enseignement de Michel Strauss et remporte plusieurs bourses, dont la bourse Lavoisier. Il perfectionne son art au Banff Center for Arts (Canada) et à l’Université de Yale, où il reçoit le Artist Diploma et le prestigieux Lucy G. Moses Fellowship Award.

Actuellement violoncelliste de l’Ensemble Variances, dirigé par Thierry Pécou, il est également le fondateur du festival Ault en Musiques! et des Musiciens de l’Instant. David Louwerse a été invité à donner des concerts et des masterclasses à l’Université de Kaoshiung (Taiwan) et participe aux émissions d’Anne Charlotte Rémond sur France-Musique. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne aux conservatoires de Paris 8ème et 17ème.

guillaume hodeau

bandonéon

Guillaume Hodeau a débuté ses études musicales au Conservatoire de Marseille, où il obtient un premier prix en accordéon à 15 ans. Il poursuit à l’Université de Détroit-Michigan, participant à de nombreux festivals. Passionné par le bandonéon, il rejoint en 2000 la classe de Juan Jose Mosalini, avec qui il se distingue dans plusieurs concours, remportant le Piazzolla Music Award en Italie.

Musicien polyvalent, il se produit sur des scènes prestigieuses en tant que soliste, mêlant musique classique et créations contemporaines. Ses collaborations incluent des concerts au Blue Note Jazz Club de Milan et avec l'orchestre Colonne. Il a enregistré deux albums consacrés à Piazzolla et un disque en duo avec le saxophoniste Ronan Baudry. En 2016, il participe à la création de l'opéra L'Ombre de Venceslao de Martin Matalon, qui a été nommé aux Victoires de la Musique.

Passionné de pédagogie, Guillaume enseigne l’accordéon au Conservatoire Régional de Cergy-Pontoise et le bandonéon à Evreux, tout en développant la collection Le Petit Accordéoniste pour moderniser l’apprentissage de l’instrument.

Renaud BarY

contrebasse

Né dans une famille de musiciens, Renaud Bary commence le violoncelle à 4 ans, mais se tourne brièvement vers des études d’ingénieur. La découverte de la contrebasse lors d’un concert de la Garde Républicaine le relance musicalement. En 2008, il commence cet instrument et, en 2010, il est admis au CNSM de Paris dans la classe de Thierry Barbé. Il devient contrebasse solo à l’Orchestre Lamoureux en 2012 et intègre l’Académie de l’Opéra de Paris en 2013, obtenant son master en 2015.

Contrebassiste solo à l’OLC et à l’Orchestre de la Garde Républicaine, il reprend le violoncelle en 2020. Passionné par la transmission musicale, il explore divers styles, enrichissant sa palette artistique. Sa recherche personnelle de timbre et son approche scientifique de l'instrument nourrissent une pédagogie novatrice.

Renaud Bary se produit dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris et à l’international, partageant la scène avec des artistes renommés. Il a fondé le Cuarteto Calambre et le trio 3.1, et enseigne au CRD d’Evreux ainsi qu’au CRC de Croissy-sur-Seine.

crédits photos: Armen Doneyan (fond noir) ou Pascal Beliard (fond blanc)